作者 | 美的松树（孔网店肆：美的松树的书摊）泉源 | 孔夫子旧书网App动态 #映画馆# 绘画无疑是艺术的一个特殊门类，而艺术则是情感的集中综合体现，艺术品则是从事艺术创作艺术家的心血结晶。川美黄老师在为我们作画时，他既是当做肖像来画，又是抱着创作的态度来做，好比他为好朋侪画的肖像画，美其名曰《东方红》创作系列之一。

在此画中，他画的两小我私家物看起来虽然不大，可是一经着力打造，人物形象就鲜明突出。你看，朋侪那标志性的笑容，嘴角两旁的圆形笑纹，如闻其声，如见其人，如临其境，如有血肉，如此鲜活，熏染力极强。人物后面的朝霞红满天，那片将明未明的晨曦，染红了整个配景，极有特色，极其诱人，让人按捺不住心生喜悦。

两人手中各自捧着一束塑料花，其质感至如假花一般真实，女子双手小心捧着白色的花束，沉醉在当下的幸福甜蜜之中，她那辉煌光耀的笑容真切感十足。男子则显得相对放松，用单手持着红色的花束，整个头部微微地上扬，似乎陶醉于幸福的愿景之中。

两小我私家物，完完全全，真真实实，宛如幻灯人儿一般，只是没能运动而已，可是一旦动起来，那就传神了呢。塑料花即即是假的，可假也假得真实。这种真与假的鲜明对比，虚与实的前后照应，把画家的能力恰如其分的体现了出来。

以前，我们都习惯从相片上看自己，或者是司空见惯地从镜子中浏览自己，现在我与宝物的肖像画在川隽誉家手中完成了，我们终于第一次看到了自己在艺术作品里的形象，心里无疑是欣喜万分的，而且马上要欢呼雀跃了。创作出来的肖像画体现出画家的追求，第一必须要让画像活龙活现，第二得具备典型的小我私家特征，通常来看，酷肖可以说是最基本的要求，而高明的画家并非以此为重。可以很显着地看出来，画眼前景左侧为“鹅岭碑记”，此碑记为1994年重庆市著名书法家毛峰撰文并书， 今后以后，“鹅岭碑记”这个地方遂成了揽胜之地，来此游览之人无不想在此留念为快。

那年请母亲来重庆与我们一起过年，我们带她老人家游鹅岭公园并于此存照。我想，鹅岭碑记这个地方之所以能够被画家入选作为创作素材，既是画家的贴心摆设与巧妙构想，又于我们来说具有特殊的意义。在人像后面那座小山之下，隐约泛起三粒小小的人儿，似是两个朋友走在前面，他们一起顶着一把小伞，相携相伴又恩恩爱爱，后面随着一个仆人容貌之人，明眼之人一看便能知晓，这是典型的西式人物远足场景。

远景看起来像是一座高高的城堡，也蛮可以明白为山城的轨道交通，在看不真切又想不明确的情况之下，你怎么看怎么想横竖都是一样，这正好与古典人物肖像画的配景相吻合。鹅岭碑记的石块，彩云湖周边的岩石，或高耸，或低落，或别致，或奇异，或坚持，或错落，总之是不行或缺的置景，这些石质入于画面，凸显了山城特色。

人像背后有一个不大不小的湖泊，疑为取材于我极为喜欢的彩云湖，再加上右下角的船帆与桅杆，凸显了一种古意的生活情调。凭据我小我私家粗浅的解读，此幅人像画的特殊之处在于，画家把我设计为手持书本的学究形象，虽则完全切合我本人的精神气质，但实在是抬举我了，拔高我了，想来真是万分内疚，委实不敢当啊！不外呢，艺术是艺术现实归现实，我还是能分辨得清的，相信熟悉我的人也不至于发生误解。整个画面出现出高级的黑白灰的色调，似乎是画家晋级到高阶色彩阶段的自然选择，老师之所以要做出这样特此外经心地选择，我想是约莫切合他一贯极为理性的思考，画家不是不用他的情感来作画，而是有意让情感逐步地获得释放，以此把更多画中的意味让渡给观众去品味去想象。

为了与基调那弱化的色彩相谐相配，画面上的光影并不体现得十分强烈，配景的天空算不得是阴霾的情形，最亮的光线投射在人物身后的石坎上，映照在左面人物的头部与宠物狗的身上，由于场景选择在室外的缘故吧，光源一律从上而下的取得。川美黄老师在为我们作画时，他既是当做肖像来画，又是抱着创作的态度来做，以他对我的相识与熟悉水平，完全可以用名画家苏天赐作画的心得来诠释。“其时我完全按我自己的方式来画，表达的不是坐在我眼前这小我私家物的片时状态，而是我对其人的熟知和明白，如果说一般的人物写生是从一个牢固的视角去描绘工具，而我的企图则是综合了在生活中从多视角视察所得的总和，它们贮藏在我的心底，所以我作画时要参照两个影像：一个在眼前，一个在心里，它们很不容易融合在一起。”画家很是熟悉我喜欢大自然的这一大喜好，也深深明白我那掩藏不住的书卷之气。

圣约翰说，“好的绘画不是要再现现实，而是要见到灵魂。”从画面上可以看出，我那内在的忧郁气质，面善心慈的天性，急切敏感的情绪，还透出那么一点点，秀气的精神风貌，于此我自然是相当地满足。

从画中完全能够明晰，宝物那神秘可爱的相貌，老实天职的性格，温婉贤淑的品性。你看，两人并排在一起，鹿车共挽，伉俪恩爱，自然般配，琴瑟和鸣，满心喜悦，春日映像，跃然画上。

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